A arte em Megaman: entre escolhas e limitações

Quais são os pontos mais marcantes neste personagem que é um símbolo dos games até os dias de hoje!

Darvog · 12 de dezembro de 2018 às 17:10
menos de 1 minuto de leitura

Em 1987 foi lançada no Japão uma das franquias mais influentes da história dos jogos eletrônicos: Megaman. Tal franquia estabeleceu o conceito que se entende hoje como “shooters de plataforma”.

O potencial deste jogo de mais de 30 anos se dá em diversas áreas. Além de várias continuações, sucessores espirituais, e spin-offs dos jogos que copiam a fórmula de Megaman, o que mais me chama a atenção é o seu potencial artístico.

É potencialmente infinita a quantidade de edições dos sprites de Megaman que se pode encontrar na internet. Trabalhos feitos por fãs utilizando-se do mesmo estilo, caricaturas ou personagens originais pesadamente baseados nas artes do jogo da Capcom.

Por que a arte é tão impactante em Megaman?

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Primeiramente, vamos entender as referências de Megaman. Seu criador, Keiji Inafune, trabalhou essencialmente na arte dos projetos, sendo responsável pela arte conceitual de todos os personagens. Considerando o tamanho limitado das equipes, ele também foi responsável pela digitalização e “pixelização” dos mesmos.

Além de estudar outros jogos lançados no mesmo período, Inafune buscou várias referências nas artes com estilo mangá da época, sendo a sua principal referência para o projeto o conhecido Astro Boy.

É possível perceber claramente as semelhanças entre as artes de Megaman com o trabalho de Osamu Tezuka em Astro Boy. Tais semelhanças são propositais e se dão por todo o alinhamento entre as duas obras. Seus protagonistas robóticos com consciência humana e superpoderes para combater o mal, enquanto ainda ressoavam com o público juvenil.

Dessa forma, já fica evidenciada a natureza do design em Megaman: o personagem é comercialmente viável e tem sua estética pautada na animação japonesa. Existia, entretanto, uma grave limitação com a qual Inafune teve que lidar, e isso marcou completamente o seu design.

Cores e resolução. Como as limitações influenciaram no design do personagem.

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Na produção de jogos que utilizam de pixel art, uma das etapas mais sensíveis é a “tradução” da arte tradicional para os pixels limitados. O console em questão era o famoso Nintendão. A plataforma tinha capacidade apenas para uma paleta de 56 cores, e sua resolução era mínima, contendo apenas uma área de 256×240 pixels. Isso é menor do que o display da maioria dos celulares de hoje em dia, para se ter uma ideia. O próprio Megaman, em sua pose padrão, mede 21×24 pixels.

Essa é uma área de trabalho consideravelmente pequena, o que resultou na necessidade de fazer algumas escolhas difíceis para o design: para seguir com a estética no estilo de anime, os olhos nítidos eram pré-requisitos para a tradução de qualidade da sua arte conceitual. Isto resultou no tamanho da cabeça do personagem em proporção ao corpo: a cabeça ocupa uma área de quase metade da base do personagem.

Todo o espaço para a construção de um rosto expressivo acaba por tomar espaço de quaisquer eventuais detalhes do corpo do personagem, resultando então num corpo obrigatoriamente simples.

O efeito final disso é uma arte extremamente legível! O personagem tem uma silhueta forte, todo o seu corpo é nitidamente visível, e as expressões do personagem são muito bem visíveis. Considerando o legado da franquia, faz muito sentido que os designs de personagem sejam tão conceituados. Esse foi o design vigente que norteou toda a arte subsequente da franquia.

Concluindo

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É muito curioso quão forte foi o branding do personagem. Hoje em dia o Megaman é uma marca plenamente reconhecida. Embora seu design não tenha nítidos diferenciais, sua presença ao longo desses 30 anos transformaram seu design, sua silhueta e sua simplicidade numa figura amplamente difundida e única.

Talvez o jogo ter surgido tão cedo na indústria dos games seja determinante para o seu sucesso, talvez o empenho da equipe em continuar produzindo jogos para a franquia ou até mesmo a quantidade de spin-offs ao longo do tempo fizeram seu papel para eternizar o personagem.

Sem dúvida, o esforço de manter o personagem fiel à sua arte conceitual, à sua estética original, e traduzir o protagonista de forma tão sólida para o pixel art foram determinantes para o sucesso do Megaman, fazendo dele uma das propriedades intelectuais mais conhecidas da Capcom e um ícone de toda a cultura de videogames.

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Sobre Darvog

Game designer e Artista Pixel independente. Adora jogos, animação, cultura oriental e discutir amigavelmente sobre o mesmo assunto por horas!